獲「聯合報文學大獎」 陳育虹：最好的創作年齡是50歲
首位女性與詩人得主，近作「閃神」、代表作「之間」獲評審肯定
近三年內作品：《閃神》
評審推薦代表作：《之間》
獎金：新台幣101萬元暨獎座壹座
評審團：王德威、吳明益、邱貴芬、張小虹、陳雨航、陳義芝、詹宏志（按姓氏筆畫序）
主辦單位：聯合報、聯合報系文化基金會
陳育虹簡介：文藻外語學院英文系畢。生於高雄市。著有詩集《閃神》、《之間》、《魅》、《索隱》等。另有散文《2010陳育虹日記》及譯作露伊絲．葛綠珂詩集《野鳶尾》、瑪格麗特．艾特伍詩選《吞火》、凱洛．安．達菲詩集《癡迷》等。2011於日本思潮社出版日譯本詩集《我告訴過你》。曾獲2004《台灣詩選》「年度詩獎」、2007中國文藝協會「文藝獎章」。2008入選九歌《新詩30家》。2014代表台灣參加尼加拉瓜詩歌節；2015應邀出任北京中國人民大學駐校詩人。
頌詞
陳義芝：投入了平生的敏感和激情
「聯合報文學大獎」前三屆，都由「文」的創作者得獎。「文」相對的，是「詩」。散文、小說的表現，容易讓人明白，有最大公約數的理解。詩，不容易，詩不憑知識、意志力完成，詩是憑音樂化的感覺，把自然界與人文界中一些渾沌的、不穩定的形象或事件的感知（包括情感與思想），捕捉住。
陳育虹以近作《閃神》及代表作《之間》贏得評審團讚賞，自七位傑出作家中勝出，主要在於她鎔鑄中西詩法所演練的微妙音韻，及多重指涉的意象系統。廣為傳誦的〈我告訴過你〉、〈中斷〉，刷新語言的表現，自不待言；超過百行的長詩〈只為那桃花梨花的盛會〉寫白蛇，〈廢墟下〉寫特洛伊戰爭的海倫，用音樂抒情的筆法駕馭、推進，格局龐大而造境迷人，更不簡單。
距《之間》五年後結集的《閃神》，得詩112首，加上存目的32首，在成熟的中間代詩人群中，創作能量絕對前茅。
陳育虹一貫善於表現一種無以名之的物象與物象、念頭與念頭、語詞與語詞之間的關係變化，詩中有一似有若無的「你」，一個聽者，或者竟是聽她自己細訴的另一個自己。其所思所感，由一個意象跳躍到另一個意象，彷彿莫名所以跑出來的東西（借用葉嘉瑩稱讚李商隱詩的說法），簡潔而令人驚奇，充滿一種生命活力。
這本詩集的卷二，藉西方神話原型，增添思索層次、閱讀趣味，集中呈現兩性慾望的糾葛及現代女性意識。卷三的〈死神〉，以希臘神話善織的婀瑞柯妮Arachne，表現蜘蛛的困境、蜘蛛的死，從而觀照自己亦是自縛執拗的動物；〈被挽留的山〉寫坐在窗前傾聽、探看的藍貓，分明是一女子的化身。
陳育虹描寫女性處境所開發的女性感覺，頗具感染力。例如〈在十字路口〉，一首寫給普拉斯的詩，以普拉斯塑造的「拉撒若夫人」開筆，想像無人注目她所尋找的存在意義，提問活著「果真沒有價值沒有絲毫價值嗎」，死去「保持不動很容易嗎」？「最好的告別式／從愛開始到春天結束」，當無數人站在生死忙碌的十字路口，這是何其深沉的感慨！
有一些女性詩人的詩只有時間而無時代，陳育虹不然，世紀的災難如921地震、日本海嘯、海地震災、敘利亞戰爭、世貿恐攻……無不納入她的心思萬花筒、感官實驗室，留下紀錄。楊牧稱讚陳育虹對詩的創作「投入了平生的敏感和激情」，其詩篇的成立，如「纖纖躡足，別無雜響」。放眼華文詩壇，詩風蛻變新穎、優雅純淨如她者，實不多見。
得獎感言
陳育虹：為了春日林間的花開
對於詩，我們鍥而不捨，到底追求什麼？
在另一篇談詩的文章中，我說詩必須是質子，在小體積中蘊藏大能量；必須是羚羊，有跳躍的想像，靈活的視角；是神射手，能一箭中的，字無虛發。詩必須是顯影劑，將抽象觀念，彰顯成六識感受得到的具象文字；是蜘蛛網，一種自成系統的透明連結，疏密有致，有空隙，也能捕捉。最後，詩必須是一枚蘋果，一個有機體，高密度的生命容器。這一切必須，最終，是為了碰觸一顆心。這就是詩的追求。
接到宇文正與王德威電話時，我正為翻譯中的一本詩集寫譯序：
「讓我動心的是他面對情愛，慾念，自我的真；是他超越俗世眼光，利害估算與道德二分法，往自訂方向直前的勇氣。他幾乎是虛無的，幾乎只在意當下，更像一匹孤狼，彷彿無懼無悔什麼都無所謂。但這只是表象。另一面的他隱密地在孤獨中咀嚼生命的種種悲喜；經歷，並通過了創作者必須承擔的，不同層次的考驗——感知的，記憶的，智性的，靈性的，自我的。一切可以如此殘缺，而完整。」詩，是一切殘缺的補償。
除了這些還要說什麼呢？我問莎弗。
……沒有我們就沒有唱和的詩歌
沒有詩歌就沒有春日林間的花開
為了春日林間的花開，我們必須詩歌不斷。這個獎，是頒給詩歌的。
謝謝聯合報。謝謝每一位評審。
「最好的創作年齡是50歲」
生命累積出「內在張力」，她的每首詩都像首曲子
「今天沿著昨天來了。正常的步子。速度不快不慢。」在二○一○年一月一日的日記裡，陳育虹寫下如詩般的句子，平實精鍊。對她而言，寫詩就是生活，「不要在乎別人跑多快，自己要有自己的步伐。」
台灣詩人大多成名早，卅歲前便寫出傳世名作。還有人認為，詩人過了四十歲，寫不出好詩。陳育虹打破迷思，年過五十才專注寫詩。「最好的創作年齡是五十歲。」她說，創作核心是文字和「內在張力」，而後者需要生命的累積。
陳育虹婚後移居加拿大、忙於家庭。一九九六年，陳育虹陪生病的父親返台。父親惦記女兒年輕的夢想，告訴她「希望你寫作」。為完成父親心願，陳育虹出版第一本詩集「關於詩」。隔年，父親辭世。父親心願燃起陳育虹寫詩的熱情。二○○四年、女兒滿廿歲那一年，陳育虹卸下養兒育女重擔，決定定居台灣、專注心力於年少夢想—寫詩。這一年，她五十二歲。
台灣現代詩不重音節、韻律，「音樂性」卻是陳育虹詩作的靈魂，每首詩都像一首曲子。「文字本身就是音樂的一種。」她認為，文字包括字音與字義，「字音具音樂性、字義包含畫面。」而詩就像一隻鳥，右翅是畫面、左翅是音樂，兩翅振動，詩才能飛翔。